重量級電影導演結合搖滾天王，擦出璀璨的紀錄片火花！擅長社會寫實、黑道火拚題材的馬丁史柯西斯執導紀錄滾石合唱團的《電光滾石》，以及導演《潛水鐘與蝴蝶》的朱利安許納貝爾執導、紀錄搖滾界壞小子的《柏林：路李德經典重現》，是今年金馬影展紀錄片中最受矚目的作品。

　史柯西斯自己就是個搖滾樂迷，他早在一九七八年以紀錄片《最後的華爾滋》，完整紀錄包括鮑伯迪倫、Paul Butterfield等搖滾歌手的演唱精華與訪談，被譽為廿世紀最偉大的搖滾樂紀錄片。事隔卅年，他鎖定長青樂團滾石拍下《電光滾石》，受邀成為二○○八年柏林影展開幕片。

　事實上，二○○三年為了慶祝藍調音樂誕生一百周年，史柯西斯等多位導演決定拍攝藍調音樂紀錄片的大型計畫。包括文溫德斯、查爾斯柏奈特、馬克李文、克林伊斯威特等人分別拍了七段影片，合成《藍調》。其中，文溫德斯執導的《藍調靈魂》被視為他繼《樂士浮生錄》後最出色的音樂影片。

　《電光滾石》柏林影展開幕片

    　史柯西斯曾說，藍調是他所知「最身體的音樂」。他完成「藍調」後，緊盯滾石，拍下《電光滾石》，對音樂狂熱愛可見一斑。

    　這部影片以滾石樂團二○○六年為美國前總統柯林頓六十大壽的特別演出為主體，穿插演唱會的後台實況、團員訪談與七○年代的珍貴影像。表面看來與一般演唱會實況轉播無異，但透過史柯西斯那獨特的鏡頭調度與影像剪接，加上高科技拍攝手法，產生極度逼真的臨場感。

    　負責本次金馬影展策畫的嘉世強表示，《電光滾石》等於透過超級搖滾樂迷的眼睛記錄的演出實況，最後分不清到底是樂團high、粉絲high，還是導演在high。

    　朱利安許納貝爾則以搖滾界有名的毒蟲與酒鬼的路李德為題材，拍出《柏林：路李德經典重現》。路李德是六○年代知名樂團「地下絲絨」主唱，曲風及歌詞極端頹廢，深獲六○年代年年輕人與知識分子的喜愛。

    　一九七三年路李德推出他受爭議的專輯《柏林》，以當時發生在柏林的社會事件為主題。二○○六年他以這張專輯的十首歌開了完整演唱會。舞台布幕穿插著歌曲背後的故事影像，找來當年社會事件的當事人入鏡。其中有位因女兒被綁架的焦慮母親，談她卅年的心路歷程，觀眾重新經歷悲傷。

    　《柏林：路李德經典重現》探討愛與死

    　朱利安許納貝爾這回大費周張，把當年的故事用戲劇及紀錄片手法拍成影片，重新將納進這部片子，形成一部探討自殺、絕望及死亡主題的愛情搖滾音樂劇。

    　影展中還有一部可愛的搖滾樂紀錄片，小人物也有追求搖滾精神的權利。由導演史蒂芬渥克拍攝的《搖滾吧，爺奶》，描述美國麻州一群八十歲老人組搖滾樂團的真實故事。他們要在家鄉舉辦「Alive & Awake!」（活著很大聲）演唱會，直接挑戰高難度的流行名曲，不過到開演前卻連一首歌都沒練全。全片笑聲不斷，卻又直指生老病死的現實，在各大影展均引起熱烈討論。